需要理解攝影機/觀看的位置，它不是一個夢境的客觀敘述者（《感官遊戲》），而是主角在夢境中意識的主體（夢的“導演”），鏡頭的運動和剪輯方式構成了意識主體的穿梭遊蕩感（回到現實後影像就變“正常”了），不同角色特寫之間的剪輯很好地傳達了所有人物都是主體意識注視下的一個生成、都是意識的分支。

80年代印第安納瓊斯式的配樂配網大故事。預算一半在置景一半在特效。

唯一出彩的就是對佛洛依德夢的解析的詮釋，除此之外，結構很一般，最失敗是敘述得太悶了，我幾乎看了快五遍才真正把這部片耐心看完

哈哈，倆基友，好歡樂，萌萌噠。

以歌劇午夜場分界，之前五分之四的部分皆為夢境，一場因現實中強烈負罪感而自造的補償性幻象。此幻象中，事業失敗/情人變心的黛安給自己極致形象美化，模式部分照搬好萊塢類型套式：她叫貝蒂，姨媽大明星，聰明活潑，具表演天賦、樂於助人勇於冒險，失憶美女卡米拉心存感激投懷送抱；同時，奪情最恨男導遭盡羞辱，妻子外遇奸夫痛扁卡遭注銷，更因神秘牛仔威脅被迫選角不喜女星，卻對貝蒂美貌才華另眼相看（片場回眸）……所有夢境“參演”，主要來自穆赫蘭道那次聚會上互動或目睹過的真實人物，主配親疏視個人喜惡而定，比方導演母親比較和藹，就變身親近房東；殺手冷酷高效，最想疏遠的負罪同黨，就讓暗殺過程愚蠢狼狽……林奇之所以不給夢/現作區注，除了那並非其美學偏好，更在於如觀眾因迷惑而反複重看，可強化其潛意識之中對於夢碎主題的認同感。