對不起我要來殺大師了，看的過程中確實有被爽到，但拿這片來論證電影本質以及被拍攝對象本身的律動感可太荒謬了，這片隻能論證作者而非影像的生命力，勝利的是剪輯，單看影像幾乎沒有任何一幀是動人的，看到最後甚至罕見的對“自反”產生了厭惡感，這套試聽係統應該被拿去拍真正的敘事電影，而不是笨拙地讓攝影機出鏡或者讓眼睛與鏡頭重疊，雖然這也許就是本片最大的影史意義

節奏慢,大場麵少,但七十年代有這等作品,實屬不易!

1.非主流大衛林奇罕見主流片 2.前半個小時有點重口味，後麵卻充滿人性的批判和人道主義關懷 3.竟然。。很感人，對正常人睡眠的向往，內外美醜的強烈對比，卑微的認同感，關愛與憐憫的一線之隔 4.大衛林奇告訴你並不是哥們不會正兒八經地敘事。對了，順便推薦一下他的另一部細膩溫

感覺亮點全在夢露唱diamond is a girl's best friend那一段

對準不同主體的碎片化鏡頭傳遞出無關聯的碎片化信息，戲劇故事自然就不會存在，碎片化的鏡頭通過不同方式剪輯在一起產生次生信息並傳達出情緒，這部電影是對電影影像基本運作原理的檢驗，它既是電影剪輯手法的寶庫，同時也是對20年代末蘇聯大城市生活的珍貴記錄。定格做出來的攝影機之舞是最美的橋段