看了《長江圖》南京點映。喜歡男女主躺在船屋的木床上，暖氣燈搖頭，切割出明暗交接的線。船過三峽。女孩在兩岸疾走。隱隱有山火。前兩年琢磨著拍一個人橫渡長江，在楊超電影裏莫名看到自己的鏡頭，走神了一會。

大師不一定像名人一樣人盡皆知，這部紀錄片給人的真實感是許多受採訪的人眼角都是含著感恩的心在打轉，在大多數人以自我為中心的現在，這裡麵的大師都是天使

詩 情愛 都隻是壯闊山河的點綴 沒想到會用這樣的角度去訴說一條江 “他們可以一再相遇 但隻能擁有相遇的這一刻” “沒有神靈讓人信服 所以需要一個女性” ps最後十分鍾左右的秦昊帥出了天際

有時候覺得影視業對中國傳統優秀文化的重視度不夠，但實際上還是自己的視野不夠遼闊，才會囿於那種狹隘的認知中。無可厚非，整個影視業傾向於娛樂商業化，這是難以改變的現實情況，也是絕大多數從業人員養活自身的必然選項。所以這樣一部紀錄片對創作團隊和受眾就彌足珍貴了。我看的是《黎錦暉》這一期，從拍攝角度來講，運用了“情景再現””大量采訪““解說詞”等慣用手法，但是在下集的聲音處理上問題很大，在空鏡頭的攝製上不夠精致，上集的聲音處理就還好，片頭片尾的處理也很有亮點，但有些地方的情緒渲染不夠克製，比如黎錦暉先生的夫人在觀看兒童表演時，大特寫鏡頭實在太刻意了。當然，最感動我的是，黎錦暉先生的個人魅力吧，他對當時中國兒童音樂現狀的審視相當深刻，他新銳、實在善於隱忍，不求利益，真的很值得向日葵黄片软件這個時代的人學習。

楚瑪爾會封凍會斷流但夏季的日頭下它又蜿蜒遊曳,文化變移的恒常中可能幹涸的不過是個人的詩心.浮木被當今挾往所有舊日混溶的大海,卻以為是自己一力靠情感溯向純粹,多愚蠢的錯覺.若對遠眺的往昔壯闊尚有謙卑便不會以佛性比詩心,更不敢擔生造民俗傳說之嫌.從詩學和電影角度成章皆拙劣,縱攝影提供瑰麗辭藻