咱就說關於剪輯的超燃表現手法也太酷了，可惜真實當然不是這樣！！！

看到現在，黑澤清的電影裏永遠有絕妙的鏡頭語言，絕對的大廚；這一部裏“人物直麵攝影機”的設計還是多了點，這樣的處理所伴隨的情感一般是會使人感覺“有些過”的大徹大悟，也即人為的處理痕跡，少了些旁觀視角的留白美感；前半段很好看

該片片名港譯：一日，在片場打雜的我，俾老細叫去做導演

表層影像取消了黑澤清慣有的非現實的“異界”風格，攝影機大多時候不刻意製造異常詭秘的空間，取而代之為一個真實他鄉-烏茲別克斯坦的呈現。 同時把重點轉移到了以阿醬氣質為中心的潛在邏輯上——她自帶的失魂和別扭額外創造了一種表演和生活的格格不入，略帶神經質敏感和淺度的社交焦慮塑造了她所有的言行基礎，可以依靠麻痹和堅持一秒切換工作，卻無法在日常時間與自我相處。 那種心不在焉的遊離內化了現實和非現實異界的交界邏輯。即止不住遊蕩探索卻保持高度警惕和驚慌，在無法確認的不安之間刻畫了一種焦慮，並呈現於虛構的末日圖景-東京的大火，這一毀滅景象反倒把葉子拉回了遊離態，關閉了異界通道。 而男友的失聯重生重新填充了失色的現實界，其本質仍是黑澤清的現實遊戲，對災後時代的關懷，失魂落魄的無根者何以停止遊蕩重塑自我

因為夢想而看向前方嗎？我的前方在哪裏