我覺得塔爾對雕刻時光的理念更勝塔可夫斯基,而且他的抒情派虛無主義攝影更是獨步天下。塔爾的長鏡頭是抒情的,攝影不想敘事,角色不想說話,演員總會陷入長時間的沉默,人們都浸溺於自己的世界--長鏡頭,反差(酒吧舞會-男主情緖),隱喻(最後男主與狗對吠-棄世感)。

一聲歎息。鏡頭真的厲害。

EE-074 雙碟 塔可夫斯基

很早很早前看過的電影，已經不記得劇情了，我隻知道到現在聽到魯冰花這首歌依然會鼻酸流淚。

與狗犬吠，酒吧獨飲，雨夜街頭。觀影過程，被巨大的孤獨感緊緊包裹。與片內營造的頹敗、荒蕪與末世般的小鎮，形成某種情感通路。貝拉·塔爾的影片，顯然是我的“菜”。影片使用大量前置主視覺遮擋鏡頭，來造成觀眾視覺上的壓力，而後又通過緩慢移動的鏡頭，揭開某一場景空間的事物與生物的狀態。無有效信息的鏡頭，在片中過於密集。從這一點上來說，影片是有關情緒的，是更多需要去感受的，它並非以戲劇性故事取勝，而正在於它所營造的孤寂、難以排遣的空洞的氛圍。影片關於頹敗世界，以一座資源型礦產小鎮的傳輸纜車的擺動開始，鏡頭拉回室內，男子出門去見前妻or情人，一段情事故事就此展開。人物的任務線，是成為中間商/“掮客”，亦是男主支走另一配角(女子男人)的工具把手。最後一場戲，男子走過垃圾墳場，鏡頭運鏡移動，滿屏的肮髒和陰暗。