依我拙見，瓦爾達奶奶為新浪潮做出的最大貢獻是對電影類型的豐富與延伸，現存的框架往往無法限定瓦爾達的電影。如果沒有跳切，個性的戈達爾依然是戈達爾，如果不再模糊電影的界限，可愛的瓦爾達卻會泯然眾人。這樣遊走在虛擬與真實、電影與生活、故事與人生中的能力往往能化腐朽為神奇，本片中所有演員都扮演著自己，住著自己的房子、有著自己的朋友，他們活在電影中，也活在自己的生活中。電影以遊戲開始，又以遊戲的通關為止，瓦爾達用一場遊戲帶過了那段不可言說的禁忌之戀。 “在這一生中，是不是所有女人都會愛上一個少年呢？”

故事與《浮草》類似，整個結構像是馬戲奏樂同一段旋律的多次變奏。鏡像玩得不亦樂乎，狹窄空間裏拉出縱深，對話間隨心所欲控製距離，還有最後的自殺（這種和解方式很像之前的《女人的期待》）。第一幕的消音鬧劇到最後的喧嘩馬戲，似乎群眾為所有內容叫好不迭。

第二次看的時候，竟然是對在遊樂園哪段印象最深刻。

人物都好生動啊，尾段的馬戲團表演精彩極了。伯格曼一方麵用較“吵鬧”的風格使電影更喜劇化；另一方麵則用克製的手法講訴嚴肅命題（比如人生的痛苦，愛情的無奈）。生活總還得繼續，小醜福斯特還是和他妻子在一起，至於他們是否還那麽相愛，已不那麽重要，男主人公艾伯特與情人安妮亦是如此。從《危機》一路看下來，伯格曼真的是越拍越深刻了呢。

這片實在是太爽了，惡心夾雜著超重口，各種無下限的惡趣味，彼得傑克遜前期的作品還是很無厘頭、很歡樂的啊