還是美國片，探討個人與國家的關係，顯然站在個人一邊，被告和辯護方一直在強調愛國，強調個人在國家利益麵前的服從，而最後的判決乃至法官在判決後到獄中見教授對後者的態度，都在表明其對於個人意誌的態度；由於是在德國進行的判決，調度不能像平常的美國電影一樣（有陪審團製度的法庭戲調度），因此顯得非常有特色。

能直麵過去的不堪才算真正擺脫了過去的控製。男主終於肯承認自己是以一種有些狼狽的方式「走出大山」的，而他少年時的所見其實也並不美好，但他還是無法擺脫來自「過去」的代表——母親的把控，甚至無法完成精神上的弒母。鐘錶的概念可能喻示著閉塞山村與外麵世界之間的差距，以及對過去的難以割捨。

災難的鏡頭其實很久之後才有……前麵鋪墊的太多。97年特效這個效果已經很讚了。奶奶威武。

《死者田園祭》。就像打開了記憶倉庫的大門，四處堆放著影像化的碎片，現實和夢混雜難分，而由此"曾經"成為可塑造的，完成體驗者的偏愛，但理智最終又不得不在時鍾“嘀嗒、嘀嗒”的催促聲裏將一切拉回現實。寺山修司的影像常常令我感到像夢一樣虛無縹緲，不但詭異，還充滿森然的鬼氣，令人生畏。

目前最喜歡的意大利新現實主義電影，同樣是鏡頭對準戰後頹敗城市，細膩的底層女性群像。想從良的妓女、被上司欺騙未婚先孕的女職員、不安現狀的女傭、為愛私奔的千金小姐、插隊打破規矩的人妻、夢想成為歌星的女兒、孤獨的老嫗和少女們生活的希望也在狹窄的樓道坍塌時刻破滅了。男人們則是“隻愛醜事外揚”的新聞記者、失業的丈夫和失意的藝術家、還有隻管推卸責任的雇主、房東、建築師們；自然寫實的長鏡頭和出色的場麵調度，亂中有序置身其中；多處喜劇效果隻感現實更無奈，十一個小時後，羅馬進入夜晚，依舊孤立無援與貧困饑餓，呼應開頭批判得深刻。