關於索拉裏斯模擬的生物構造原理要到原著中去尋找了，塔可夫斯基隻是把科幻設定當做主人公所處的特定環境和敘述故事的媒介罷了。索拉裏斯隻是一麵自省的鏡子，一場理智與情感的漩渦。 夢中與母親的再會是整片的最頂峰，也是壓垮迷失的克裏斯的最後一根稻草，此刻科學與理性都屈服於飽滿的愛。因為這個鏡頭和我叛逆期終點的夢境如此相似而值得被我永遠珍藏。

太臭長了，我國象棋技術說的好，三步不出車就是臭棋。到60分鍾之後還沒見高潮，我就再也坐不住了，滿肚子牢騷，屁股也坐到酸。這特麽什麽破劇情我再也不想看第二遍。

矮油，對於這種真愛必須死一個的片子我還是湯不牢……

雪景，火車穿過雪地，太美了！不過看導演特輯知道當時奶茶為了感受寒冷情況下演員是否可以正常做表情和台詞，一個鏡頭能多久，她自己臉凍傷了！

伊斯特伍德的電影，最顯著的地方不是視聽技法或表現形式上的，而是其中對美國西部傳統精神的展現與執著：東木飾演的西部警長既寡言堅毅，又富有極大人文主義的同理心，而與來自FBI的男探員的不純、冷漠形成鮮明對比，這種設定或許就展現出東木自己對美國東部崇尚效率、重視結果和玩世不恭的否定，他所信仰的是西進運動以來的西部精神：勇於開拓（逃犯前往阿拉斯加）、堅守道義（斥責工作性騷擾）、立足個體（對官僚機構的不屑）和人文關愛（不輕易開槍殺死逃犯），並把這種西部精神作為其電影中的正向世界觀與價值觀，視其為美國精神的真正傳統。東木最可貴的地方或許在於，無論時代發展到如何地步，他對個體尊嚴和利益的重視與維護從來不曾退卻，而始終選擇站在體製高牆的對比麵，即“雞蛋的那一邊”。隨之的對人物形象的傳統設定，與複調就是對立的