蔡明亮的中後期電影總是像個大型裝置藝術，敘事基本歸零，更多的是把人置於極端的情景裏，通過對時間和空間的解構拓展，傳遞各種隻可意會的情緒。不散這部裏的老電影院尤其妙，破舊又滄桑，跛腳的檢票員，幽魂般的日本人，若隱若現的放映員，內心荒涼的兩個老演員，還有各種孤魂野鬼一樣的身影，大家在這裏聚聚散散，尋找著各自的片刻慰藉，曲終人散後，好像也沒有什麽區別，哪有取暖，不散的從始至終，隻有孤獨和寂寞吧。

5.6，精神出軌鳳凰男和精神病小舅子的做精故事。

好有喜感好有個性好帥的一群貓啊~~~~

心疼澤尻，走這種路線。

隨著固定鏡頭浮遊，如同夢幻泡影的現實世界，卻又以何種理由解釋都是正確的。同行朋友看完後幽幽說道“原來04年就有描述電影衰敗的片子了”，而對於胡金栓電影的記憶，我倆都不真切。拋開《龍門客棧》，或許國內這麽大規模的戲院，不用通行證的地方可能就隻有上海有了吧，或許隻是因為這個時代和那個時代都並不要求觀眾必須喜歡電影，所以電影才因此消亡。而這就是電影嗎？似乎隨著時代的選擇和時代的推進，答案也變得模糊了起來。但因為最終，情感是真的，劇院外的滂沱大雨才不是淚，隻是不需要回報的，始終停留在腳步之後的，脈脈留戀。