Exploring Beyoud，

放在1979年的香港電影界 是“討男檄文”般的存在 鏡頭完全對準五名女性 年輕的許鞍華將她們分成兩類互相對照 李紈與盲奶奶是傳統女性的典型 梅小姐與瘋娘是反叛的代表 阿明是導演自己 整個故事就是因男人的薄涼造成的“雌競” 這一次“貞女”被逼瘋殺死了“蕩婦” 影片最先鋒最左的部分 是片尾化身女殺手的李紈形象 在這種崇男的社會背景下 未婚先孕成了女性最大的罪過 孕而得不到男性承諾的女性隻能如孤魂野鬼般地生存 李紈在阿傻攻擊阿明的情況下還要殺明 她已經成為痛恨女性自身命運的象征 而今天看來那個最受拍攝時代條件限製的剖腹產 其實就影片意義而言是最準確的點睛之筆 瘋媽的一刀是砍斷了影片中所有女性命運的宣言 作為處女作 許鞍華拍攝環境的才華呼應著日後她的電影風格 而類型片講述的不擅長 也是早現端倪

10年關錦鵬帶剪輯版來MOMA百老匯，不記得為啥自己沒進場，今天才在昆明補上。許鞍華後來那些演員研究曆史人物的做法，在這裏都有了，而且玩得更順暢銜接更得當，畢竟是關於電影人的電影。好希望有一部當代電影人穿越到默片時代的情懷電影，《午夜巴黎》默片版那種。

故事實在太一般，我想這其中的原因可能是導演太想給向日葵黄片软件講道理了。

你一半我一半，就是人與自然。自然生命的美好，大自然的饋贈。人類的自私總是令人無力，人類的鬥爭是醜陋的。春天還回來嗎？人類過度依賴自然，資本的侵略性，奶奶看不見光明，“不出去了”，自私的商人。 為什麽過成這樣，如果有個孩子就會不一樣，很無力的回答。這類紀錄片隻有平淡的記錄，沒有任何的解說詞破壞影片的寧靜。大遠景鏡頭，固定鏡頭，特寫鏡頭（油畫一般），觀影層次。 （蜂蜜你一半我一半守護大自然的契約，挑杆收音聽音樂）