其實這種鏡頭晃來晃去的感覺我還是蠻喜歡的......

鮑姆巴赫運用了這樣的對話調度：兩個人在喋喋不休中，總有一方要大幅度移動，穿過屋門，進入到次要空間再退回來，要不就是手上做著一些瑣事，用來調整情緒或隱藏狀態。鏡頭短暫失焦，觀眾不得不找到被牆壁隔開的角色，而安坐的一方卻顯得更為緊張。它試圖表達一種隔閡，一種交流的不順暢，一種真心話中隱含的距離感，一種關係的垮塌和建立，同時也是一種影像節奏。它直指生活中瑣碎而曖昧的真實。情感不在擁抱、親吻和淚水中發生，這些是情感的結果，而是在切菜，收拾玩具和接熱水時順勢流淌。但是電影有讓人無法忍受的地方，勞拉鄧恩關於傳統觀念中父親與母親形象的批判，關於上帝、瑪麗亞和耶穌慷慨激昂的講話，簡直是一個神棍登上了TED演講。我不需要這樣懟在臉上的傳教士宣言。

對錄像帶，監控有無限恐懼

我怎麽感覺這片反映的並非是婚姻的恐怖，而是美國社會尤其是司法層麵的恐怖呢？雙方即便不得不離婚其實也都心存善良，分歧其實是可以得到妥善解決的，即便是影片中最歇斯底裏吵架的那段雙方也都沒有訴諸暴力，頂多亞當司機把牆捶了個小洞而已。反而是雙方的律師本著一定要給自己當事人爭取所謂最大的權益而不斷妖魔化對方的當事人，同時也挖掘出自己當事人人性中的陰暗麵，這不是說明資本主義死製度吃人的事實嗎？而且高昂的律師費使得即便贏了官司大多數家產也跑進了律師的口袋，如果輸了簡直雪上加霜，人財兩空。過分法條化，過度依賴律師導致的結果就是增加很多無謂的虛假GDP，提高社會治理成本。另外本片也說明了婚姻製度的本質其實是財產製度，私有製的產物，而要真正打破婚姻製度的約束，唯一的方法隻有繼續不斷發展生產力！最後，寡姐演技牛逼

李易峰都給你們，蔣勁夫隻要給我。