真實，可以看出，無論導演還是被跟拍的棒棒，有些時候，因為鏡頭的存在，多多少少，表現不太自然，有演的成分。但，依舊看著真實。要求付出與回報對等，不多要，但也不能少得。

工整地為“沉默三部曲”畫上句號。如果前二是上帝的缺席，終章則連上帝的形象都難覓蹤跡。焦慮更加具體，也更加普世，冷戰下（影射古巴導彈危機？）人的普遍精神危機，表現就是語言的紊亂、時間的紊亂、空間的紊亂、自然的紊亂。藝術家的天職不僅僅隻是創造，他們是命定的守炬人，在溝通已然全麵失效的境況下仍堅持著翻譯保存文明的火種。所以最後還是留有一道光，侄兒接過了安的火炬，步入藝術家萌芽開智的階段。黑白時期的伯格曼較之於彩色時期更具“親和力”，保有一種不自量力卻又十分天真的理想與希望；過渡至彩色電影時期，他早已失去了信心與耐心，淫邪地露出微笑，期待著觀眾被影片冒犯至遍體淤青。這鞭子當然不僅僅是影像，更是生命的真相。

哇～ 看完就一個感覺，女人的占有欲真的太可怕了😱

somethings are never meant to be tamed....

沒想到拍得很東方，有「亂世求道心」的意思。自我感受大於外部環境和事件的變化。危險在於，這種情緒和氣派不好把握，很容易就流俗，打亂時間線也沒能杜絕。它的確沒有權遊好，但你不會把每一部武俠小說都拿去和三國演義比，即便大家都是流行讀物，還是把最高峰設定成金庸比較好。實際上，這一條線國外幾乎沒人成功。反而當年TVB改還珠樓主值得借鑑，別沈浸在個體情緒裡，文字有文字的功夫，影像有影像的長處。這個故事確實也適合電玩，清晰讓玩家自己填充，外部刺激繽紛多變。否則它就和觀者越拉越遠，超人脫再多也隻是被快進的porn。