有趣的法式喜劇小品。 單線敘事，沒有複雜的情節，有關法國傳統慢節奏生活和美國追求效率的現代化生活的對比，這也是雅克塔蒂之後作品的永恒主題。 作為處女作，模仿卓別林的痕跡比較重，很多喜劇橋段應該也綜合了巴斯特基頓風格，景深鏡頭運用得很好，色調暖，音樂也頗為輕鬆，看的是BFI修複版，希望有機會能看大銀幕。

很多地方不成熟，出現聲音過後表演更顯得生硬。嚐試了運用鏡子的巧思和各種亮眼轉場。個人命運沉浮表現整個社會狀態，極具批判性，放在今天也很有力度，毫不過時。

86分鍾版本。遠不及於洛三部曲精妙，但依舊搖曳著屬於電影的優雅的漣漪，單車比賽段落被後麵無數喜劇借鑒，能想到的是《功夫》，最喜歡單車行郵差追的段落。初見於洛的雛形，不是郵差，而是郵差加老奶奶的結合體，老奶奶旁白的視角就是後麵於洛與周圍世界格格不入的間離感的雛形，郵差自不必說，開頭雅克塔蒂沒出場的段落黯淡無光，郵差一出場，熠熠星光和百般笑料就都顯現了。美法的對比也是後麵現代世界與傳統人情的對比雛形，隻是無論是對比還是批判，都遠遠不及三部曲出彩。美法聯動、都市與鄉村、簡易遊樂場、老奶奶視角、時空錯位導致的笑料、道具利用，都是集大成之作《玩樂時間》的種子。站在後作看這部，旁白和對話肯定是冗餘的，但此間又有無限的溫情脈脈。

非常新現實主義，如果中國電影有機會按照這個路子發展下去，絕對會創造出更豐富的可能性。作為中國第一部真正意義上的有聲片，雖然對白有很多口音，有的地方壓根聽不清在講什麽，但已經作出了非常成功的探索。前後兩次的《畢業歌》形成了鮮明對照，來自畫麵外的槍聲暗示了一切。開始不久用了匹配性剪輯，將二人攜手寫日記的畫麵轉場到袁牧之工作的場景，並多次使用斜角擦除代表工作的推進，之後甚至形成對比蒙太奇表現有無工作的二人，以及用斜角來構成二人打電話的框架。陳波兒去找工作，鏡頭先給到桌上的雕塑，不僅意味著表麵的二人都屬豬，而且還說明了麵前老板的品性，不過那個時候能說出“女人應該找點事情做”，也是很大的進步。從二人的婚紗照變成二人對立的單人照，也象征隔閡的產生。男人的傲氣讓他一敗塗地，不過最終還是舊社會壓迫的結果。

男權社會，女性在兩性關係中仿佛總是弱者，容易被冠以“破鞋”、“雞”、“狐狸精”等名稱遭人鄙夷，但惹事的男性卻往往能置身事外…… 當女人或許不容易，但孩子呢，稚嫩純真的孩子，又容易嗎？快樂嗎？