“如果知道我是外國人，你也不會理我吧？”無論泊來的家鴨如何偽裝，滲入骨子裏的本土文化始終如影隨形，它也永遠無法變成“野鴨”。法律新生的設定很諷刺。正如世間有太多的難以言說都發生在法律之外，這個憂傷的異鄉人故事也注定隻是灰色地帶上被遺忘的冰山一角。他會自首嗎？他會回來仙台繼續讀法嗎？正義能被伸張嗎？大概連關在櫃子裏的神都不知道，因為the answer is blowing in the wind. （莫名想起《金色夢鄉》，一查原著果然是伊阪幸太郎的！）

看不懂，看不懂，看不懂；死亡是主線，整片籠罩著死亡氣息；情緒電影，不加入任何解讀，亡人懷念，失戀，空虛，寂寞……“作”出來，劇情破碎，不要表演，演員符號化，台詞無銜接，各圓其說，各說各話。但，要飛，鏡頭要美，要抽象，要色彩，要規規矩矩，要平衡，要用交響樂，要用死亡具象，要跳剪，要足夠冷峻，以理性的方式，接近沒有幹擾的，情緒背後的生命本質；導演一定很思念離開自己的人，又看的很透，否則不會變換著演員，蒙著悲傷，不停追問亡人死去的原因；蝸牛，雌雄同體，沉浸放緩般的孤獨，腐蝕一切，包括時間，也包括電影本身；對亡，殘，病的現世利用，不是人類最大的冷漠嗎？慕殘和死後實驗，概念cult，卻表達藝術；一個沒有腿的人死去，用短棺還是長棺？鮮花還是土葬？最冷的答案莫不是：不顧亡人，活著的人為亡人蓋棺定論嗎？

前後差很大 最近心太軟...

7分。伊丹十三處女作。有早期日本映畫平民生活浮世繪的平淡真實，也有80年代的荒誕(注意旁白選擇) 和冷靜，不時跳出一點黑色幽默的深情。對身後事料理人的特寫，也有重新審視民族性喪葬文化及生死觀的意味。特別喜歡中間那段黑白錄像demo。但性場麵拍得挺髒以至於一段時間內不想看他其它作品。

電影也改編得太失敗了吧 感覺沒動什麽腦子